不知道大家有没有和我类似的感觉：

明明逛过不少美术馆，也读了不少艺术家传记，但最终什么也记不真切。

看到一些传世名画，觉得似曾相似，但总容易张冠李戴，高更梵高傻傻分不清。

以及在接触西方艺术时，我还有无穷无尽的疑问：

为什么文艺复兴期间的画作那么生动逼真，张力十足？

为什么现在的艺术画，反而看起来莫名其妙、稀奇古怪，让人难以理解？

为什么西方艺术中有那么多神圣严肃的宗教画，又有极其奔放的人物裸体画？

绘画风格是怎么演变的，比如一片朦胧的印象派?

艺术到底是什么，又有什么意义，为什么艺术家好像都有点疯疯癫癫的？

我来讲故事，通过严伯钧的这部《对立之美：西方艺术500年》，以二元对立的方法对文艺复兴以来的西方艺术史进行解构，也许能让你拨云见日、豁然开朗。因为，你将了解到的不只是一部文艺史，而是得到一柄小刀，按照西方现代文明发展的核心脉络，庖丁解牛、抽丝剥茧，最终弄清楚西方现代文明、自文艺复兴以来的文化发展进程和核心推动力。

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